피에르 보나르(Pierre Bonnard): 어려운 그림을 그리면서도 명료하고 이해하기 쉽게 만든 반짝이는 광채의 대가

호주국립대학교 미술사 겸임 교수

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Pierre Bonnard는 동시대의 Paul Gauguin과 달리 호주를 방문한 적이 없지만 호주 예술에 대한 Bonnard의 영향력은 광범위하고 심오합니다.

빅토리아 국립 미술관에서 열린 이 독특하고 웅장한 전시회를 통해 우리는 이전과는 전혀 다른 보나르를 볼 수 있습니다.

이는 부분적으로 이번 전시회에서 보나르가 100개 이상의 작품을 선정한 데 있어 탁월한 깊이 때문이며 주로 파리 오르세 미술관이 보유한 광범위한 컬렉션을 기반으로 합니다.

또한 부분적으로는 천재적인 재능으로 파리에 거주하는 유명한 건축가이자 디자이너인 India Mahdavi에게 전시회의 장면을 제작하도록 의뢰했습니다.

이번 전시는 작가와 디자이너의 창의적인 협업과도 같다. 건축 소품, 페인트칠된 벽, 특수 카펫 및 가구가 모두 결합되어 친밀한 환경을 조성하고 Bonnard 색상의 마법에 사로잡힐 분위기를 조성합니다.

동시대 러시아 예술가인 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)와 마찬가지로 피에르 보나르(Pierre Bonnard, 1867-1947)도 처음에는 법학을 공부했습니다. 졸업 후 그는 예술가로서의 경력을 추구하기 위해 그것을 포기했습니다.

또한 칸딘스키와 마찬가지로 그도 당시 예술계의 중심에서 살면서 활동했습니다. 그는 많은 주요 예술가들과 연관되어 있었지만 최종 분석에서 보나르는 칸딘스키와 마찬가지로 본질적으로 고독한 길을 걷는 외톨이였습니다.

19세기 마지막 10년 동안 보나르는 에두아르 뷔야르(Edouard Vuillard), 모리스 데니스(Maurice Denis), 조각가 아리스티드 마이롤(Aristide Maillol) 등 파리에 기반을 둔 몇몇 다른 젊은 예술가들과 함께 나사렛파와 라파엘 전파와 유사한 예술적 형제애를 형성했습니다.

그들은 스스로를 "나비스(The Nabis)"("예언자"를 의미하는 히브리어 및 아랍어 단어)라고 불렀고 본질적으로 고갱의 종합주의(Synthetism)에 대한 미학적 입장을 채택했습니다.

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종합주의(Synthetism)의 기본 주장은 예술가가 제작한 예술품은 예술가 자신의 비전, 훈련, 관련된 매체뿐만 아니라 묘사된 장면이나 대상의 자극의 종합이라는 것입니다.

즉, 예술작품의 장면이나 구성을 단지 단순히 옮겨 적는 것이 아니라 해석하는 데 있어서 창작자에게 더 큰 예술적 자유를 부여한다는 이론이었다.

초기 Bonnard Nabis 걸작으로는 Twilight 또는 The croquet game(1892), Paris, Rue de Parme on Bastille Day(1890) 등이 있습니다. 이는 평면화된 화면의 품질, 예상치 못한 관점 및 강력한 장식적 특성을 즐깁니다.

NGV 자체 컬렉션의 훌륭한 그림인 Siesta(1900)는 Bonnard가 모험적인 공간 구성을 통해 더 가볍고 더 빛나는 팔레트를 향해 나아가는 모습을 보여줍니다.

표면적으로는 단순히 작가의 작업실이라는 친밀한 공간에 전시된 모델의 그림일 뿐입니다.

그러나 그림 공간에 들어서면서 당신은 그 인물이 높은 각도에서 제시되고 있다는 것을 깨닫게 된다. 구겨진 시트 덩어리와 부드럽고 감각적인 살결이 그것을 감싸고 감싸는 듯한 풍부한 패턴의 벽지와 카펫이 만나는 공간을 말 그대로 들여다본다.

비록 그녀의 포즈에 있는 인물이 고전 고대의 유명한 조각상을 암시할 수도 있지만 표현은 완전히 현대적입니다. 침대 옆 탁자는 그림을 향해 대각선으로 밀고 있으며 다양한 프로이트적 해석이 가능하도록 작품을 열어줍니다.

여기에서 보나르는 마네(Manet), 마티스(Matisse), 세잔(Cézanne)과 같은 다양한 예술적 소스를 활용하고 있지만, 그림 자체는 훌륭하게 해결되고 통합된 예술적 진술, 즉 시각적 지능의 승리입니다.